~EL TANGO~

 4)

El Fileteado porteño es un arte decorativo y popular típico de Buenos Aires. Sus formas son estilizadas, de colorido intenso y pintadas con intención de volumen. Flores, cintas, hojas de acanto, dragones y pájaros son elementos propios de su repertorio, que se combinan con frases e imágenes de personajes populares.

El Fileteado porteño nació en las fábricas de carros de nuestra ciudad a principios del siglo XX. Fue una práctica ornamental que se desarrolló hasta convertirse en un genero pictórico. Se utilizó también sobre camiones y colectivos hasta la década del 70, época en que comienza a tener nuevas aplicaciones.

3)

Al compás de un tango

Tango 1942

Música: Alberto Suárez Villanueva

Letra: Oscar Rubens

Dejate de locuras, muchacho, pensá bien lo que haces. Me han dicho que te han visto borracho Llorando por una mujer... ¡Como el dolor te ha cambiado, que ya no sos el de ayer! Volvé pa' la milonga, que un fuelle rezonga como llamándote. Al compás de un tango la habrás de olvidar, con una pebeta que sepa bailar, una piba buena que, al mirar tus ojos, comprenda la pena de tu corazón. Al compás de un tango habrás de encontrar a esa mujercita sincera y leal, y veras, un día, lleno de alegría a la que lloraste ni recordarás. Dejate de locuras, muchacho, tenés que reaccionar. El hombre debe ser de quebracho pa' resistir el mal. Si esa mujer te ha hecho daño perderla ha sido mejor. Volvé pa' la milonga, que un fuelle rezonga, pa' darte más valor.

El lunfardo es una jerga originada y desarrollada en la Ciudad de Buenos Aires y el Gran Buenos Aires en Argentina^1 2 (y de aquí se extendió en no muchos años a otras ciudades cercanas como Rosario y Montevideo en Uruguay, ciudades que vivían una situación sociocultural muy similar), debido en gran medida a la millonaria inmigración europea (principalmente italiana y española) ocurrida principalmente entre los años 1860 y 1960 (ver: Inmigración en Argentina). En 1878 un artículo del diario La Prensa titulado "El dialecto de los ladrones" indicaba que en Buenos Aires había un nuevo modo de hablar y se enumeraban veintinueve palabras entre las cuales estaba precisamente lunfardo como sinónimo de ladrón; en 1879 el comisario Benigno Lugones publicó un artículo³ en el diario La Nación en el que también se daban ejemplos del lunfardo, entre ello el primer verso lunfardo que se conoce:   Estando en el bolín polizando/ se presentó el mayorengo/ a portarlo en cana vengo/ su mina lo ha delatado.^{n. 1}

2)

1) El tango es un género musical tradicional de Argentina y Uruguay, nacido de la fusión cultural entre emigrantes europeos, descendientes de esclavos africanos y de los nativos de la región del Río de la Plata.² Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las que se agrega un trío). En esencia, es una expresión artística de fusión, de naturaleza netamente urbana y raíz suburbana («arrabalero»), que responde al proceso histórico concreto del mestizaje biológico y cultural de la población rioplatense pre-inmigración y la inmigración masiva, mayoritariamente europea, que reconstituyó completamente las sociedades rioplatenses, a partir de las últimas décadas del siglo XIX.

Su interpretación puede llevarse a cabo mediante una amplia variedad de formaciones instrumentales, siendo las más características el cuarteto de guitarras, el dúo de guitarra y bandoneón, el trío de bandoneón, el piano y contrabajo, así como laorquesta típica o el sexteto.

Las letras de sus canciones están compuestas basándose en un argot local llamado lunfardo que, suelen expresar las tristezas, especialmente «en las cosas del amor»,³ que sienten los hombres y las mujeres de pueblo, circunstancia que lo emparenta en cierto modo con el blues, sin que ello obste al tratamiento de otras temáticas, incluso humorísticas y políticas.

Enrique Santos Discépolo, uno de sus máximos poetas, definió al tango como «un pensamiento triste que se baila».⁴

En 2009 fue presentado por los presidentes de la Argentina y Uruguay para ser incluido, y finalmente aprobado en la Lista delPatrimonio Cultural Inmaterial (PCI) de la Humanidad por la Unesco.⁵

Señooo espero qe este de 10 el trabajo, Besoooooo! =D

Suelo determe frente algun espejo porque en el reflejo siempre estas ahi....

1)La voz humana es producida en la laringe, cuya parte esencial, la glotis, constituye el verdadero órgano de fonación humano. El aire procedente de los pulmones, es forzado durante la espiración a través de la glotis, haciendo vibrar los dos pares de cuerdas vocales, que se asemejan a dos lengüetas dobles membranáceas. Las cavidades de la cabeza, relacionadas con el sistema respiratorio y nasofaríngeo, actúan como resonadores.
2)Las cuerdas vocales humanas son la parte del aparato fonador directamente responsable de la producción de la voz. No tienen forma de cuerda, sino que se trata de una serie de repliegues o labios membranosos por lo que es un error llamarlas cuerdas, el término anatómico es «pliegues vocales» y son solo dos pues las llamadas cuerdas vocales superiores son los pliegues vestibulares y presentan su funcionalidad a la hora de producir sonidos o vibraciones.
3)La clasificación de la voz humana se hace en función de los límites entre los que una voz se mueve sin dificultad (es lo que se llama tesitura; tenor, barítono, bajo, etc.), de las calidades de timbre (el registro: voz de pecho, voz de cabeza) y cualidades más específicas (tenor lírico, tenor dramático, bajo cantante, bajo profundo, etc.)Las voces se clasifican por los siguientes criterios: clasificación por sexo y edad, por tesitura, características acústicas y características anatómicas                                              




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 Seño: Me gusta mucho esta cancion, Espero que este bien el trabajo Besos! =)

Biografia de Leon Gieco

León Gieco es un músico y cantautor popular argentino, autor, compositor e intérprete.

Raúl Alberto Antonio Gieco nació el 20 de noviembre de 1951 en una chacra cercana a Cañada Rosquín, en el centro de la provincia de Santa Fe. Se caracteriza por mezclar el género folclórico con el rock argentino y por las connotaciones sociales y políticas de sus canciones, a favor de los derechos humanos, los derechos de los pueblos originarios y la solidaridad con los marginados.

Gieco empezó a trabajar a la temprana edad de siete años. Compró una guitarra con su propio dinero, y pronto comenzó a tocarla en los actos escolares. Formó un grupo que se dedicaba al folklore, pero a su vez comenzó a tocar en una banda de rock, Los Moscos, que pronto adquirió cierta popularidad en los pueblos vecinos. Interpretaron canciones de los Beatles, los Rolling Stones y del Spencer Davis Group, cuando ganaron un concurso para tocar en el Canal 5 de Rosario en 1965.

Los años setenta y sus primeros éxitos

León Gieco en 1976.

A los dieciocho años fue a probar suerte a la ciudad de Buenos Aires. Allí conoció a Litto Nebbia, y a Gustavo Santaolalla, quien le dio la oportunidad de tocar al comienzo de los espectáculos de artistas más reconocidos.

Consiguió tocar con diferentes artistas, entre los cuales estaba David Lebón, y en el Buenos Aires Rock Festival en 1971, 1972, y1973. Ese mismo año fue lanzado su primer álbum homónimo, grabado de manera independiente junto a Gustavo Santaolalla durante los dos años anteriores. Su canción principal fue En el país de la libertad, y el disco logró bastante reconocimiento.

Un año después, su segundo LP, La banda de los caballos cansados, mantuvo el mismo estilo de tratar de «entender el destino de los pueblos, el por qué de las injusticias».

Gieco realizó una serie de conciertos con un grupo estable de músicos, como así también otras presentaciones con Porsuigieco, el grupo formado con Raúl Porchetto, Charly García, Nito Mestre y María Rosa Yorio. Tuvieron un relativo éxito y lanzaron un disco homónimo en 1976.

Mientras tanto, él continuaba tocando con su otro grupo, y tenía un contrato para dos shows, pero la separación de la banda lo forzó a hacer esos shows por su cuenta. Al público pareció gustarle su show como solista, y Gieco decidió continuar su carrera de esa manera. En 1976, lanzó El fantasma de Canterville. El disco sufrió la censura del autodenominado Proceso de Reorganización Nacional; Gieco tuvo que cambiar la letra de seis canciones y eliminar otras tres. Sin embargo, el disco fue un éxito y realizó conciertos no sólo en Argentina, sino también en otros países de Sudamérica. Debido a la situación política de Argentina, se mudó aLos Ángeles por un año, y en 1978 editó IV LP, con una de sus canciones más famosas: Sólo le pido a Dios.   

Seño me gusta mucho esta cancion es la ultima de leon! Espero qe este bien un beso seño! nos vemoos!... =)

Y siguen tocando, segundo trabajo rock nacional

Bueno seño: aca subi algunas imagenes y videos de algunos grupos qe mencionaste en tu blogs! Te cuento porqe elegi el video de soda estereo bueno le gustaba muchsimoo a mi mama y te digo qe todavia le sige gustando! Jaja y la de papo la elegi porqe es como un tributo esta buena! 

2) fotos y videos de rock nacional actual

Guitarra electrica: Fue inventada hacia1935 en estados Unidos y es una forma evolucionada de la guitarra acústica. Su uso se ha impuesto con la moda de los grupos de rock. Sería, por tanto, inconcebible prescindir de la contribución de la guitarra en la música rock.CONTRABAJO: Es el instrumento más grave y más voluminoso de la familia de la cuerda frotada. Ni su tamaño ni su forma están definitivamente estabilizados: la altura total es de alrededor de 1’95 (con una caja de 1’10 m. de alto y un fondo de unos 35 cm).BAJO: La guitarra de bajos fue creada en 1951 por la compañía BATERIA: La batería es un grupo de instrumentos de percusión tocados por un solo músico en las orquestas, bandas o conjuntos, especialmente en los de jazz y rock. La batería de jazz consta de bombo, percutido por pedal, tambores, caja clara, un platillo fijo y uno doble; en la de rock, aparte de llevar lo mismo que la batería de jazz, añade más platos, entre los que destacan ride, crash, chino y charles, y un doble pedal o, en algunos casos, doble bombo. El instrumentista emplea baquetas TECLADO: Si la agrupación tiene teclado éste pasará a ser un instrumento para dar cohesión a la agrupación. Es un instrumento principalmente armónico que le dará a la música una sensación compacta.
                                                          Las primeras palabras del rock nacional:
Estoy muy solo y triste acá en este mundo abandonado..."fueron las primeras palabras del Rock Nacional. La voz de Litto Nebbia pintaba un estado de ánimo. Su banda, Los Gatos, acompañaba el nacimiento de una certeza: los jóvenes podían expresar en su idioma aquello que sentían, lejos de los estribillos pegadizos e inocentes que cantaban Palito Ortega y sus compañeros del "Club del Clan". Corría junio de 1967. "La balsa", grabado en un simple junto a"Ayer nomás", vendía 200 mil copias. Meses antes Los Beatniks habían grabado "Rebelde", aunque con menor trascendencia comercial. Se abría la puerta para todo lo que vendría después. 

Rock nacional...

The beatles

Elvis presley

LA CUMBIA!

INTRODUCCION:

   un primer impulso nos llevaria a decir que estas musicas tienen sus raises en el ritmo FOLCLORICO

sin embargo,la CUMBIA en argentina ha evolucionado y ha logrado una identidad propia,

esta evolucion estuvo influenciada por ritmos folcloricos como el CHAMAME,LAS GUARACHAS

Y EL CUARTETO, con el correr de los años  aportaron su sabor, ritmos latinos, como la SALSA Y EL MERENGUE

En la etapa mas reciente, se incorporaron el POP Y EL ROCK.

VESTUARIO:

originales y muy coloridos, en general.

otro detalle, que caracterizo muchas agrupaciones fue la  creacion de pasitos de BAILE 

cada grupo trataba de imponer  sus pasos de baile,su coreografia, generandose una divertida DISPUTA 

por inventar el pasito mas ORIGINAL. 

  VIDEO N° 1:

 1)el origen de la cumbia es AFRICANA

representa la cultura AFROCOLOMBIANA.

2)heredo el ritmo de los tambores africanos y las melodias de las gaitas y flautas colombianas

3)el paso asemeja a los esclavos y  el limitado movimiento de pies al bailar con grilletes.

4)sisi encuentro varias diferencias la cumbia de aca es total mente diferente nuetra cumbia es villera y ademas se baila diferente.!!!

VIDEO N° 2:

5) la interpretan con los siguientes instrumentos:CUNUNO,TAMBORAS,,GUASÁ,MARIMBA DE CHONTA,GAITAS Y FLAUTAS COLOMBIANAS.

acá se utiliza:GUIRO, OCTAPAD, TECLADO, BAJO, GUITARRA ELECTRICA, ETC

6)influencio el ritmo de la cumbia villera, que nacion en las villas.

7)los estilos qe encontramos son: santafesino,cuarteto, cumbia villera, cumbia norteña, cumbieton etc

micaa y milii!